KDD FOTOGRAFICA EN LOS BAÑOS DE LA REINA EN EL CAMPELLO

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KDD FOTOGRAFICA AFALI  LUCENTUM FEBRERO 2010

El Campello



El Campello es un antiguo enclave, entre cuyos sedimentos se han encontrado vestigios humanos que datan de la Edad del Bronce.


De hecho, una de las atracciones de El Campello es el yacimiento arqueológico de los Baños de la Reina (La Illeta dels Banyets), hoy gestionado por el prestigioso Museo Arqueológico de Alicante (MARQ).





Este poblado íbero de más de 3.000 años de antigüedad, situado bajo la Torre Vigía, y llamado popularmente “la Isleta”, sigue conservando esta denominación geográfica porque (en fecha desconocida) fue separado en el mar por un terremoto. Hoy guarda la forma de una pequeña península gracias a la unión que artificialmente se llevó a cabo en los años 30 del pasado siglo.


En este enclave se han hallado restos primitivos de hasta 5.000 años, siendo más abundantes las piezas pertenecientes a la Época Ibérica (siglos II y IV A.C.), y a la Civilización Romana.


Detalle Baños de la Reina. Foto Betoalicante.

 
 De los asentamientos íberos se han encontrado tumbas, vasijas y armas, así como edificaciones que nos permiten concebir la existencia de alguna actividad productiva y comercial enlazada con el comercio fenicio y de otras culturas mediterráneas.


De la Época Romana tenemos restos de una villa agrícola con termas que la erosión ha transformado en pequeñas balsas conectadas al mar para la entrada de peces que abastecían sus criaderos. Posteriormente, tomaron el nombre de “Banyets”, al ser convertidos en baños para una reina mora.


Baños de la Reina. Foto Betoalicante.


Ya situados en esta época y tras siglos de presencia árabe en todo el Levante, estos territorios valencianos, reconquistados por el Cid Campeador, cayeron de nuevo en poder de los musulmanes hasta que el rey Alfonso X el Sabio, a mediados del siglo XIII los incorporara definitivamente a la Corona de Castilla. A principios del siguiente siglo, y de la mano del monarca Jaime II, estas tierras pasaron a formar parte de la Corona de Aragón, y consecuentemente del Reino de Valencia.


En los siglos posteriores Campello, así como el resto del litoral levantino, fue objeto de numerosos ataques de piratas berberiscos, lo que llevó a don Bernardino de Cárdenas, Duque de Maqueda y Virrey de Valencia, a ordenar la construcción de torres de vigilancia como la Torre Vigía de la Illeta, que hoy corona su puerto, o la Torre del Barranco de Aguas (Barranc d’Aigües)Desde su cristianización, la diócesis de Campello perteneció a la parroquia de San Juan hasta 1873. Un cuarto de siglo después (en 1901), esta villa se desvinculó administrativamente de la ciudad de Alicante, consolidándose como municipio independiente.


Baños de la Reina. Foto Betoalicante.


Posteriormente, en 1914 se construyó una línea ferroviaria que, al pasar por Campello, acercó esta localidad a la capital, circunstancia que permitió un importante desarrollo económico para la villa. En la actualidad, esta línea de ferrocarril sigue presente a través del “Trenet y el tranvía, "TRAM"” que proporciona, no sólo una vía de conexión entre Alicante y Denia, sino un atractivo turístico por el trazado a lo largo de la línea costera y el moderno y panorámico diseño de sus vagones, lo que permite disfrutar de un fantástico viaje junto al mar.


Desde los Baños de la Reina, está amaneciendo. Foto Betoalicante.

 La historia de El Campello y sus habitantes está estrechamente ligada al mar. Siendo todavía una partida rural de Alicante a finales del S. XVIII, el Principe Pío de Saboya D. Antonio de Valcarcel, que habitaba en la finca "Mussey", en la actualidad ocupada por el Colegio de los Salesianos, estableció el primer astillero que daría lugar, a lo largo del S.XIX, al barrio marinero llamado del "Carrerlamar" y a una importante industria pesquera, llegando a ser la principal actividad económica de la localidad. De hecho, la flota de El Campello era considerada a principios del S. XX la primera flota de madera más importante del Mediterráneo contando con 200 embarcaciones y 1000 tripulantes.


Ya ha salido el Sol desde los Baños de la Reina. Foto Betoalicante.


TORRE VIGÍA DE LA ILLETA


Torre Vigía.

Dominando el puerto deportivo, se encuentra esta torre que fue construida entre los años 1554 y 1557, para prevenir a la población de los ataques de los piratas berberiscos que acosaban continuamente nuestras tierras, saqueándolas y causando grandes destrozos y temor en toda la población.

El Virrey de Valencia, don Bernardino de Cárdenas, Duque de Maqueda, ordenó la construcción de todo un sistema de torres vigías. Las dotó de cuatro hombres en cada una: dos de a pie y dos de a caballo.

Así pues, en el momento en que se divisaba algún barco pirata, los hombres de a caballo cabalgaban rápidamente a avisar a las autoridades cercanas del peligro inmediato, mientras que, los hombres que quedaban en la torre se encargaban, mediante señales de humo por el día y fogatas por la noche, de alertar a las demás torres del avistamiento invasor.

Esta torre está construida en forma de cono truncado, su diámetro es de seis metros en la base y cinco en su parte mas alta, la puerta de entrada esta situada en su parte media, por lo que para acceder a ella, era necesario una escalera “de gato” o cuerda.

Su interior es macizo desde la base hasta la altura de la puerta y desde ella, se accede hasta la terraza mediante una escalera interior. Fue declarada Bien de Interés Cultural y restaurada en el año 1991.


Genios componiendo. Foto Betoalicante.


Más Genios en acción. Foto Betoalicante.




Infotógraf@s

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INFOTÓGRAF@S
CURSO ACADÉMICO 2009/2010


Infotograf@s es un seminario cuyo objetivo es profundizar en distintos aspectos de la fotografía actual (documental, fotoperiodística, conservación e histórica) a través de la visión de diferentes especialistas en la materia. La primera edición contará con la participación del fotógrafo Matías König, que ha realizado los reportajes fotográficos de películas como Tesis, El bola y El camino de los ingleses, entre otras; la conservadora de Arte y profesora de la Universidad Miguel Hernández, Gertrudis Gómez; el fotoperiodista del diario Costa Blanca Nachrichten, Ángel García Catalá, y el fotógrafo y profesor de fotografía de la Universidad de Alicante, Javier Serrano.


CALENDARIO

8 FEBRERO

EL FUTURO INCIERTO DE LA FOTOGRAFÍA. UNA APROXIMACIÓN A LOS PROBLEMAS ACTUALES Y FUTUROS DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Matías Nieto König. Fotógrafo

15 FEBRERO

LA CONSERVACIÓN DE FOTOGRAFÍA PARA EL FUTURO

Gertrudis Gómez. Conservadora de Arte y profesora de la UMH

22 FEBRERO

UNA MIRADA CRÍTICA: EL PAISAJE ALICANTINO

Ángel García Catalá. Fotoperiodista

1 MARZO

EL NEORREALISMO ITALIANO Y ESPAÑOL

Javier Serrano. Fotógrafo y profesor de fotografía de la UA

Paralelamente al seminario se realizará la muestra fotográfica Escritores de luces en la Sede. Fotógrafos seleccionados: Miguel Ángel García Cabrerizo y José Antonio Ramírez. Sala Miguel Hernández, del 3 al 16 de febrero.

HORARIO

Las sesiones tendrán lugar a las 20:15 h. La asistencia es libre hasta completar la capacidad de la sala, teniendo prioridad quienes se hayan inscrito previamente.

CERTIFICACIÓN

Los alumnos inscritos que asistan a un 80 por ciento de las sesiones podrán solicitar un justificante de asistencia del coordinador del ciclo.

COORDINADORES

Javier Serrano Sánchez y Cecilia García Díaz

ORGANIZA

Asociación Escritores de Luces UA y Sede Ciudad de Alicante

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La asociación tiene su domicilio social en Alicante, en la Sede de la Universidad de Alicante:
Avenida Ramón y Cajal nº 4
03003 ALICANTE

 
 

Ouka Leele en la Casa de Cultura de El Campello junto a Afali Lucentum

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El pasado nueve de Enero de 2010, se inauguró la exposición de Ouka Leele "Retratos" en la Casa de Cultura de El Campello. Estará hasta el veintisiete de Febrero.



Ouka Leele o Bárbara.

Ouka Leele nace en Madrid en Junio de  1957. Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre.

Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte. En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la Naturaleza.



Continente 1985.

Vendiendo por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco con su pipa y su gorra de marinero: "y que sepas que te los compro por que sé que vas a ser muy famosa".



Amigos y socios de Afali Lucentum viendo la expo.

1976: aconsejada por un compañero de la escuela de pintura, se integra en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes.
Sus primeras fotos se incluyen en el libro de Diorama Ediciones: "Principio, 9 jovenes fotógrafos españoles".
Desde ese momento la fotografía que no buscaba, se entrelaza en su vida artística sin dejarla escapar a pesar de muchos intentos.




Su necesidad de pintar, la empuja a la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral para ser fotografía y pintura. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.

1978: traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie "Peluquería", que se expone por primera vez en 1979 en Barcelona, y en 1980, en Madrid con una acción inaugural llevando un cochinillo al que ha puesto luces en los ojos y en la boca, como peinado y un vestido fuelle que recuerda los fuelles de las cámaras de gran formato.

Teatro, danza, cine, fotografía, pintura... conforman el devenir de su obra.

1980: Se traslada a Nueva York, donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a Méjico.

1981: Regresa a Madrid, en plena movida y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar.

Son años muy intensos y de gran crecimiento interior, ante la posibilidad de perder la vida.



Amigos de Afali comentando las fotos.

1984: Tras superar la enfermedad, su pasión y amor por la vida se reflejan en su obra. En París, la agencia VU comienza a mover su obra, llevándola a Tokio.

1987: Expone en la bienal de Sao Paolo. Realiza el gran montaje de la Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes. Exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Comtemporáneo.

1988: Se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990. Expone las pinturas realizadas en Mallorca en ARCO con un éxito total de ventas. Realiza un cambio casi imperceptible en el nombre añadiendo una E más, OUKA LEELE, para darle más vida y movimiento.

2000: Nueva etapa en su evolución, huyendo de encasillamientos que le aten a la fotografía. Decide exponer sus fotografías al desnudo, en blanco y negro.

Recibe el primer premio Nacional de Bibliofilia (2003) por "El Cantar de los Cantares" con sus serigrafías y dibujos.

Realización de un mural en Ceutí, Murcia: "Mi jardín metafísico" (2002-2004) de 300 metros cuadrados. Edita de nuevo con Ahora Ediciones de bibliofilia "Floraleza" (2005), con sus poemas y serigrafías íntimamente relacionados con el mural. Prepara en la actualidad una nueva edición sobre El Quijote.




2004: Recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y se realiza una exposición retrospectiva de su obra: "Pulpo´s Boulevard". Se rueda "La mirada de Ouka Leele", largometraje de Rafael Gordon, comenzado en 2002.

2005: Premio Nacional de fotografía. Que le lleva a retomar la fotografía.  De nuevo, la fotografía  no deja a la artista escapar, en un momento en que estaba de lleno dedicada a la pintura y a la poesía.

2007: Diseño de escenografía y vestuario para la ópera "Curlew River" de Benjamín Britten.




Realiza las obras "La menina ingrávida" y "Mi cuerpo es mi territorio", ante las Meninas de Velázquez y las Tres Gracias y el juicio de París de Rubens, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: "12 artistas  en el Museo del Prado" producida por la Fundación Amigos del Museo del Prado y comisariada por Francisco Calvo Serraller.

2008: "Ouka Leele inédita" exposición retrospectiva debida al premio Nacional. Realiza la obra "La Metafísica de las Meninas" para "la Caixa" Banca Privada.
Octubre de 2008, solo exhibition "Entre dos Mundos" Centro de arte Iberia Beijing, China.
Diciembre 2008: inaugura la nueva sala de exposiciones de la Universidad de Jaén con la exposición "Lo que yo más quiero".






Exposición Afali Lucentum "I Jornadas de Fotografía de Naturaleza en la Isla de Tabarca"

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En el Centro Comunitario Playas, en la Avda. Condomina, 19. Frente Hotel Mio Cid. Esta vez montamos 61 fotografías de nuestras I Jornadas de Fotografía de Naturaleza en la Isla de Tabarca.
Estará hasta el siete de Febrero de 2010.



Entrada con audiovisual.


42 asistentes a la expo y al debate.


Presentación y debate en el salón de actos.


José María, Director Museo de Tabarca.


Sesenta y una imágenes.


En diferentes tamaños.


Making of Tabarca.


Tamaños comprendidos entre 30X40 y 50X70.


16 de 40X50.


Centro Comunitario Playas. Avda. Costablanca, 19.


Centro Comunitario Playas. Avda. Costablanca, 19.

Making of Tabarca.



Sábado 16 de Mayo 2008, José María nos cuenta la historia de Tabarca.


Sábado 16 de Mayo 2008, entrada al Museo de Tabarca.


Sábado 16 de Mayo 2008, Museo de Tabarca.


Sábado 16 de Mayo 2008, Puerto Tabarca.


José B. Ruiz, en el aula de Tabarca.


Fotos de la exposición de las " I Joranadas de Fotografía de Naturaleza en la Isla de Tabarca" En el Centro Comunitario Playas. Avenida de la Costablanca, 19 (frente Hotel Mio Cid).



Molestando al Pirata. Alberto Ruiz Cervantes.



Amanece. Pepe Limiñana.


Amanece. Pepe Limiñana.


Amanece. Pepe Limiñana.

              Tabarca. Antonio Espuch.

A. Espuch.


Amanecer glorioso. Alberto Ruiz Cervantes.


Autoretrato. Alberto Ruiz Cervantes.


Ocaso desde el muro fortificado. Alberto Ruiz Cervantes.


Un símbolo de Tabarca. Alberto Ruiz Cervantes.


Cementerio II. Carlos Balsalobre.


Cementerio III. Carlos Balsalobre.


Tabarca. Carlos Serrano.


Tabarca. Carlos Serrano.


Tabarca. Carlos Serrano.


Tabarca. Carlos Serrano.


Ocaso en Tabarca. Vicente Martínez Hernández.


Amanece en Tabarca. Vicente Martínez Hernández.


Expectación. Vicente Martínez Hernández.


Tres rocas con pequeñas delante. Gabriel Jiménez Martínez.


Amanecer tres rocas. Gabriel Jiménez Martínez.


Torre San Antonio y Luna. Gabriel Jiménez Martínez.


Tabarca. Pepe Limiñana.


Expo Tabarca. José Carlos Robles.


Expo Tabarca. José Carlos Robles.


Expo Tabarca. José Carlos Robles.


Expo Tabarca. José Carlos Robles.


Expo Tabarca. José Carlos Robles.


Kdd Tabarca. Vicente Muñoz.


Tabarca. Pedro J. Zamora.


Tabarca. Pedro J. Zamora.


Tabarca. Pedro J. Zamora.


Tabarca. Pedro J. Zamora.


Tabarca. Vicente Martínez Hernández.


Waiting for the sun, Pepe Limiñana.






Casa de Cultura de El Campello "Mirando al mar" por Afali Lucentum

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Afali Lucentum mirando al mar.
Del 8 al 30 de Enero 2010.
Casa de Cultura de El Campello.



María Lourdes Llopis Concejal Cultura, Pere Reig Director Casa Cultura y José Carlos Robles Presidente Afali Lucentum.






Presentación Exposición Mirando al Mar.


Socios y amigos.


Amigos y socios.


Amigos y socios.


Exposición “Mirando al Mar” – El Campello

La Agrupación Fotográfica Alicante Lucentum reanuda sus actividades tras el parón navideño con la inauguración de su última exposición – “Mirando al Mar”.



Vista frontal de la Sala de Exposiciones.


La muestra, que se puede visitar hasta el 30 de enero en la casa de cultura de El Campello, recoge unas cuarentena fotografías, ambientadas todas en paisajes marítimos de diversas perspectivas.

Con esta nueva iniciativa, AFALI Lucentum amplía su curriculum expositivo y acerca sus obras una vez más al público alicantino en un espacio público de gran prestigio.






Sin duda alguna, el protagonista de la inauguración, celebrada el 8 de enero, fue el intenso y gélido frío que reinaba en una de las noches más inhóspitas que se recuerdan en estas más bien cálidas tierras. Sin embargo, acudió al evento un nutrido número de socios, y del público en general, demostrando el interés y expectación que el trabajo de AFALI Lucentum suscita.




En la inauguración de la exposición, el Presidente de la agrupación, José Carlos Martínez Robles, en presencia del director de la Casa de Cultura, Pere Reig, y de la Concejal de Cultura, María Lourdes Llopis Soto, agradeció la participación de los socios en esta exposición y destacó la rapidez y profesionalidad con que se montó la misma, en un espacio de tiempo muy corto.




Asimismo, cabe destacar que esta fantástica muestra fotográfica de AFALI Lucentum comparte espacio expositivo con una selección de las obras más destacadas de la fotógrafa madrileña, Ouka Leele, una de las artistas gráficas más reconocidas a nivel mundial. Su exposición se titula “Retratos” y se podrá visitar hasta el 27 de febrero.




Desde aquí, la Agrupación Fotográfica quiere agradecer la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de El Campello por su renovada confianza en nuestra joven asociación. También damos las gracias a los incansables miembros de nuestro Comité de Exposiciones pos su inestimable labor y dedicación en la preparación y montaje de esta exposición.

Mark Kennedy.






Todas las obras están montadas en marcos de 40X50.




A excepción de cinco cartón pluma de entre 40X50 hasta un metro.



Viernes 8 de Enero de 2010, inauguración.









Asociación Alicantina de Amigos del Ferrocarril & Afali Lucentum

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Las instalaciones de la Associació Alacantina d'Amics del Ferrocarril cuentan con un museo, un parque para los niños y un trenecito que da vueltas a un circuito, entre otras cosas. Es un lugar ideal para pasar un rato en familia, y seguro que aprenderemos muchas cosas interesantes sobre el fascinante mundo de los ferrocarriles en Alicante. Una vuelta en el trenecito cuesta un Euro, y
AFALI  Lucentum pagará un viaje para cada Afalito.
Los papás y los demás socios tendrán la oportunidad de fotografiar las instalaciones, también en zonas que normalmente son cerrados al público, por lo que promete ser un día interesante y divertido.


Aquí una referencia de donde están situados.



Torrellano.



Museo y circuito.

La Asociación Alicantina de Amigos del Ferrocarril, de ámbito cultural y sin ánimo de lucro, es la encargada de gestionar la Colección Museográfica Ferroviaria y el Ferrocarril Alicante Torrellano de vapor vivo.

Tanto la conservación y el mantenimiento de la Colección Museográfica como la explotación del ferrocarril son realizados desinteresadamente por los propios socios. Esperamos que nuestro esfuerzo sirva para hacerle pasar un buen rato y que se diviertan con su visita a nuestras instalaciones.



Foto. Betoalicante.

El Ferrocarril Alicante - Torrellano vapor vivo es un pequeño ferrocarril a escala reducida, con un recorrido de 325 metros de vía general y otros 200 metros en vías secundarias, en el que socios y visitantes pueden disfrutar de esta actividad como una alternativa de ocio y recurso cultural.



Socios, padres y amigos.


La experiencia de viajar en él, nos hará recordar la explotación de una línea férrea del siglo pasado, en la que el toque de campana, el silbato, los cambios de vía, el fogonero, el carbón, y sobre todo el vapor eran elementos imprescindibles.

Para los más jóvenes, la visita al ferrocarril les brinda la posibilidad de ver una locomotora en funcionamiento, así como comtemplar todas las actividades ferroviarias que se realizan durante la jornada: encendido de las locomotoras, circulación de trenes, maniobras, cruces, orden de marche el tren, etc.



Una maravilla.


Afalitas.

Durante el curso escolar, la AAAF y el FCAT atienden visitas de colegios los días lectivos. Con esta actividad extraescolar, se da a conocer a los niños el mundo del ferrocarril como medio de transporte que, además, se caracteriza por ser uno de los más ecológicos y de menor impacto ambiental.



Saliendo del tunel.

Durante la visita , los niños realizan varios recorridos por el trazado del circuito ferroviario, observan la Colección Museográfica y las maquetas de trenes en miniatura.  En la Sala de Proyección , se les muestra un documental sobre el funcionamiento de este medio de transporte.



Asociación Alicantina de Amigos del Ferrocarril.



Foto. J.C. Robles, Beto



Afali Lucentum & Afalitos.



Afalitos & Afali Lucentum.



Jefe Estación.


Estación Renfe Torrellano.
Apartado de Correos 4096 - 03320 Torrellano (Elche)
Información:   www.aaaf.org
            email:             secretaria@aaaf.org


II Otoño fotográfico en el casco antiguo de Alicante

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JURADO DEL “II OTOÑO FOTOGRÁFICO EN EL CASCO ANTIGUO DE ALICANTE”

Reunidos en Alicante, el veintiseis de noviembre de dos mil nueve este jurado compuesto por D. Javier Serrano Sanchez, D. Pedro Antonio Moreno y D.Carlos Zamora Vicente, de común acuerdo y vistas las 360 fotografías fallan :


LISTADO DE CONCURSANTES PREMIADOS CON EXPOSICIÓN PÚBLICA DE SU OBRA


“LA PUERTA DE LA ERMITA” EMMA ESPUCH


“OTOÑO 3” RODRIGO PLA LÓPEZ


“ENCADENADA” ÓSCAR MARTIN GRANDE


“PRISAS” “DOMONTE” MIGUEL DURÁ VÁZQUEZ


“MIRADORES DE CIUDAD” MARCOS GONZÁLEZ LLORET


“DESCANSANDO” CECILIA GARCÍA


“ZAPATILLAS” CECILIA GARCÍA


“LIBROS Y REJA” FRANCISCO PÉREZ FORTES


“LECTURAS” CÉSAR JIMÉNEZ


“PASEO MATINAL” KYRIAKOS PAPATHOMOPOULOS


“ESCALERAS AL BARRIO” ALEJANDRO ORTÍZ CAMARASA


“BODA CIVIL” ADOLFO SANZ MARINA


“REFLEJOS” Mª ISABEL SILVAR BAO


“ESO NO SE HACE” MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CABRERIZO


“NÓMADAS” DAVID WILSON SÁNCHEZ


“PASADLO BIEN” DAVID WILSON SÁNCHEZ


“BLANCO, LUZ…” CAROLINA ARIAS HEER


“VISTA” CINTIA AMORELA BERTOLINO


“DE COPAS” JUAN PEDRO AMOROS GIRONA


“UNA NOCHE DE OTOÑO” MARÍA TERESA FOLGADO


“RETORNO A OTRO TIEMPO” JULIO MESTRE MARÍ


“BUEN ROLLITO” SANDRA PONT CROUS


“MOMENTO COTIDIANO” GISELE GIBAUT


“NIÑO EN LOS GRAFFITIS” GISELE GIBAUT


“DOÑA VICENTA, UNA VIDA EN EL CASCO ANTIGUO” JOSÉ LUIS ORTIN NICOLÁS






LISTADO PREMIADOS

 
“ESCAPANDO” PABLO MARTÍN CUELLO


“DISFRUTANDO EL SOL DE OTOÑO” JOSÉ LUIS CARRILLO


“EN LAS ENTRAÑAS DE GARRIGÓS” MIGUEL ÁNGEL GARCÍA CABRERIZO


“PASEANDO AL OTOÑO” SANDRA PONT CROUS


“PASEO POR EL BARRIO” PAPIK RIBERA



Se Inauguró el 22 de Diciembre de 2009.



Plaza del Carmen. Detrás ayuntamiento.


Izda. Oscar Martín. Dcha. Javier Serrano (invitado).


15 lonas en esta fachada, muy guapas.


Plaza del Carmen, Alicante.


20:30 horas, 22/12/2009.


Plaza del Carmen, detrás ayuntamiento.

Agradecimiento a Javier Serrano, por su información.
Escritores de Luces de la Universidad de Alicante.

Mirar un cuadro: Angela Galdón

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MIRAR UN CUADRO: ANGELA GALDON


OBRA:”DALIA Nº2”

No me cabe duda que todas y cada una de las quince féminas que hasta hoy han pasado por este Taller de “MIRAR UN CUADRO”, son mujeres  Singulares y únicas por muchas razones: porque tenían dentro el fuego sagrado del amor al Arte y lograron elevar su llama por encima de la rutina uniforme que el sistema de siempre asignó a la mujer; porque se alzaron sobre las dificultades inherentes a su condición de hija, hermana, esposa, pareja o madre, para alcanzar un estadio personal distinto, aupadas por una sensibilidad, quizá común a todas, pero  singular en ellas por estar irradiadas por la luz de ese fuego sagrado del Arte que las aureola como a las imágenes de los Santos del Arte Religioso.
 

Foto: Beto.

Pues bien, una de ellas viene hoy a engrosar el Santoral de las mujeres singulares que han pasado por este Taller. Se trata de nuestra colega, amiga y asociada Ángela Galdón Griñan.

Nacida hace ya algunos años- pocos, que a la vista están para los que tenemos ojos- lo vino a hacer en el patio trasero de Alicante y sus costa, es decir, en la ciudad hermana de Albacete, donde tantos y tantos alicantinos se equivocaron de cuna al nacer, “creyendo que el trigo era agua” como la paloma de Alberti, aunque pronto se dieran cuenta de que “el cielo no era el mar” y se vinieran a Alicante para encontrarlo.

Sin embargo, cuando vino a su encuentro con la mar, Ángela traía ya moldeado pero aun sin cocer, el barro de una educación clasista y puritana de niña de familia acomodada, a la que había dado forma las Hermanas Dominicas. Y luego en un Instituto de Enseñanzas Media de su ciudad natal, de donde no salió de “bachillera”, porque su padre, comerciante y emprendedor con ojo de lince, vio como mejor coto de caza para sí y para su prole, el Sur con Alicante al fondo y aquí se vinieron los Galdón-Griñan para sacar adelante a una familia de las de antes de que hubiera tele; de las que entretenían sus ratos de asueto en el “cine de las sabanas blancas”, del que salieron ocho personajes en busca de la teta materna de la bella Doña Francisca Griñan, que debió ser ubérrima y al parecer de tanto y buen alimento como lo demuestran los frutos de sus lactancia, uno de ellos aquí presente.



Foto: Beto.

Ya en Alicante, Ángela desiste de alcanzar título académico alguno. Cosa bastante normal entre los superdotados, e inquietos espíritus activos, a los que no es fácil encorsetar con titulitis que solo le sirven para coartar su fiebre creadora y libre, que a unos les lleva a la genialidad y al éxito y a otros al fracaso.

Y aunque Ángela, quizá por imposición paterna, lo intenta de nuevo con un secretariado, pronto lo deja y comienza a trabajar en el negocio paterno: “Siro Alta Charcutería” que situado en la alicantina y céntrica calle Bazán, fue muy popular hasta su desaparición. Era un sitio, donde se vendían lo que hoy llamamos más finamente “delicatesen”.

Y como los caminos del azar suelen ser laberinticos, por el de la charcutería le llegan a Ángela los primeros ecos del mundo del Arte, pues cliente habitual y amigo de su padre, otro manchego-alicantino, de Caudete, el pintor Jose Pérez Gil, le lleva con sus comentario un gusanillo que en vez de anidar en el roquefort, lo hace en su sensible corazón de artista en potencia, a la que empiezan a sonarle las palabras, pintor, pintura, catálogos , exposiciones, y en general todas aquellas que eran habituales en las conversaciones de su padre con el amigo pintor.



Foto: Beto.
 
Pero Ángela aun estaba verde para alimentar el fuego sagrado del Arte, pero no para el del amor, que con pocos años se enciende como el fuego fatuo en las noches de plenilunio en los cementerios, y desaparece al clarear el día. Y el fuego fatuo de sus ardientes veinte años, es el que le lleva a encadenarse a un matrimonio, que al cabo de unos años de vino y rosas, se rompe con la convivencia y el desamor, quedando, como en el caso de Ángela, una experiencia agridulce y dos hijos, Álvaro y Alejandra, que son y han sido lo más dulce de su primer fracaso amoroso.

Encarrilados ya sus retoños, Ángela busca refugio en el Arte y lo hace en un taller de Esmaltes, que no le llena por completo. Luego se inscribe en un curso de Pintura al Oleo con las amas de casa. De ese curso no saca casi nada en claro, pues la profesora quería encasillar en su mediocridad al espíritu inquieto de nuestra artista y a ella no es fácil cortarles los vuelos. Es entonces cuando comienza su verdadero aprendizaje: el que a muchos, mejor o peor, nos ha hecho pintores; el que se inicia en el rincón mas insólito de nuestra casa: la cocina, el dormitorio, la terraza y a veces incluso el baño; el que se practica sin mas compañía que la de uno mismo, como si de un onanismo espiritual se tratara; en el que los tropiezos, si no te dejas caer, sirven para adelantar dos pasos en el camino del aprendizaje; en el que se gana perdiendo y volviendo una y otra vez a jugar …

Y así, nuestra Ángela se ha ido haciendo pintora y adquiriendo una buena técnica para resolver los problemas de su temática, de la que luego hablaré. Ahora tengo que seguir con la novela de su vida, que tiene más capítulos que la saga de Harry Potter.



Foto: Beto.

Durante los años de aguante de un matrimonio que se deshacía, Ángela, a la vez que pintaba volcaba por escrito sus sentimientos y de ahí nacieron una serien de poemas, que fueron germen de una nueva faceta de su rica y múltiple personalidad: la de poetisa y escritora que desde entonces viene practicando y publicando en medios de difusión locales, tales como los Diarios “LA VERDAD “e “INFORMACION “y en encuentros y juntas poéticas, en los que es asidua participante. De esta faceta no procede más comentario en este Taller.

Tras la rotura y separación en su matrimonio, Ángela necesita hacer un paréntesis en sus inquietudes artísticas para rehacer su vida, pese a que ya había comenzado a exponer su obra en dos individuales celebradas en la Casa de Cultura de San Juan y en el Club Náutico Costa Blanca.

Y estando en estas y como la mujer al igual que el hombre, es el único animal que es capaz de tropezar dos veces en la misma piedra, de nuevo vuelve a encadenarse a un matrimonio, que al igual que el primero fracasa y como ella dice: “le da trabajo a los bufetes de abogados” con un nuevo divorcio legal, que pone fin a cinco años de difícil convivencia. Pero antes de producirse la rotura legal, de nuevo vuelve a reencontrarse con la Pintura y es tanto el consuelo que ella le proporciona, que como Escarlata H’oara en la escena final de “Lo que el viento se llevó” se jura, que jamás volverá a dejarla, aunque por ello y al contrario de la heroína cinematográfica, Ángela, si este dispuesta a pasar hambre.

Y dicho y hecho, Ángela, a su vuelta del Mar Menor en Murcia donde había pasado los años de su segundo matrimonio, lo primero que hace en su nueva casa alicantina, es instalarse un estudio y para vincularse aun mas a su juramento se asocia al Ateneo y a nuestra Asociación, y de nuevo comienza a exponer sola o en compañía y a darse a conocer en los medios pictóricos alicantinos.




Foto: Beto.

Pero pensar que Ángela, la dulce, sesual y temperamental Ángela, hubiera cerrado para siempre su corazón al amor, tras sus fracasados matrimonios, es de ingenuos. Y allá que te va. Ángela encuentra en las nuevas tecnologías, a un Cupido agazapado en la red, que comienza a lanzarle flechas envenenadas con poemas de amor y que se presenta como su alma gemela de poeta y artista plástico, que la desarman cuando finalmente lo conoce físicamente, y le susurra palabras de amor con el dulce acento de guanche canario. Este Orlando no es “El furioso” del poema de Ariosto, pero en Ángela ha encontrado a su Angélica y como de aquel dicen los versos:

-Diré de Orlando en este mismo trino

-cosa no dicha nunca en prosa o rima,

-pues loco y en furor de amor devino

-hombre que antes gozó por sabio estima;

Y aquí dejo ya este capítulo inconcluso, pero abierto a una felicidad que por no tener ataduras de papel, promete ser el definitivo y que se fastidien los bufetes de abogados, a los que Ángela nunca más piensa en darles trabajo.



Foto: Franchi.

Sigamos con la pintura y dejemos a Orlando y Angélica vivir el poema de su nuevo y eterno amor, deseándoles que lo que la Poesía y el Arte han unido, no lo separe nada ni nadie. ¡Amén!.

La temática en la pintura de Ángela, es casi monocorde: las flores son su leitmotiv, aunque técnicamente tenga recursos para abordar otros temas, como así lo ha hecho cuando se lo ha propuesto. Probablemente haya en ello implicaciones freudianas de ámbito sexual. Quizás, pero no seré yo en el que me meta en ese laberintico jardín interior, por el que el transito es resbaladizo para el jardinero ajeno. Solo ella puede desvelar parte del misterio, Sin embargo a nosotros solo nos queda admirar esas amplias superficies, llenas de plasticidad, colorido y luz y de una simplicidad franciscana, al estilo del mejicano Diego Rivera. Simplicidad que nos es tal, porque en los vericuetos se esconde el diablo de una carga sexual en la que estambres, óvulos, ovarios, pistilos o gineceos, fielmente reproducidos, nos tientan y nos transportan al mundo de los deseos reprimidos, subyacente en los claustros monacales de antaño, en los que el místico al poetizar con lo Divino se derretía en lo humano Es decir, que en la pintura floral de Ángela, hay algo más que mera decoración plástica, algo más que el colorido exultante de las variedades florales, algo más que un dibujo casi anatómico y minucioso de cada especie floral, y algo mas, que es lo mas: la sensibilidad de su espíritu poético buscando belleza, como inquieta mariposa, y como abeja obrera libando su néctar para alimentar el panal de su ya extensa obra pictórica.





Foto: Franchi.

Ángela utiliza como medio principal en su pintura el óleo, aunque a veces utilice el acrílico. La riqueza de color inherente al tema floral es ineludible, pero armonizarlo para no caer excesivamente en lo fauve, es lo difícil y Ángela lo resuelve con acierto. Ella sustituye las manchas de color por planos delimitados por las formas y logra el mismo efecto de modernidad sin necesidad de fundir los colores yuxtapuestos.

La personalidad de Ángela no es descriptible ni abarcable. En el plano físico como en el sicológico tiene múltiples facetas, tan sobresalientes unas de otras que armonizarlas es tarea casi imposible, aun para mí que me precio de cierta experiencia en el tema.





Foto: Franchi.

No la veo sumisa a nadie ni a nada por imposición y si de dejarse llevar por el éxtasis sentimental aceptado. Y en ese trance, envolverse en su espiritual mundo poético, para idealizarlo todo y sentirse como la protagonista de una novela romántica decimonónica.

Y es que, Ángela, es exuberante en todo: aspecto y forma no pasan desapercibidos para el buen degustador; su fragancia sensual perfuma el espacio en torno a ella; su voz cálida y profunda de dicción casi perfecta, es el mejor vehículo para la trasmisión del torrente de sus ideas, que brotan de una mente privilegiada y ágil de reflejos que apabullan a cualquiera. Habla mucho, porque tiene mucho que decir. Y lo dice conociendo lo que dice, antítesis de los que hablan mucho sin decir nada, o lo que es peor: apropiándose de las ideas de otros y presentándolas como propias.





Foto: Franchi.

Así es Ángela, o así me parece, vista desde la parcialidad de mi visión romántica y poética, que he utilizado para hacer esta semblanza incompleta, de alguien con quien tengo afinidades electivas y a la que aprecio como colega y amiga.




Carlos Bermejo

Alicante, 17 de Diciembre de 2009


Ángela Galdon.
poetisa91@hotmail.com