Asociación de Artistas Alicantinos Alfredo Aracil y su pasión por Van Gogh

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ALFREDO ARACIL, UN APASIONADO DE VAN GOGH

Con una buena asistencia de público, pese a la coincidencia con un encuentro futbolístico de los que interesan a los aficionados, Alfredo Aracil, escritor, perio-dista, crítico de Arte y socio nuestro, impartió en la noche del miércoles en nuestra sede, su anunciada conferencia: VAN GOH DE CERCA.












Tras ser presentado por el Coordinador de Talleres, Carlos Bermejo, que hizo una breve semblanza biográfica del conferenciante, en la que destaco, especialmente, el apoyo que siempre presto Alfredo, al Arte y a los artista alicantinos, desde su atalaya en todos y cada uno de los Medios en los que escribió durante cerca de seis décadas, el conferenciante desgrano de forma fluida y rápida, un torrente de datos, fechas, anécdotas y juicios propios, en una conferencia bien estructurada y mejor documentada, en la que demostró que además del exhaustivo conocimiento del tema, admira al pintor de los “Girasoles” hasta extremos cercanos al apasionamiento.








Su narración del periplo que efectuó por los lugares geográficos en los que Van Gogh se movió en su breve, intensa, apasionada y desgraciada vida, rezumaba casi el misticismo propio del que visita los Lugares Santos a la búsqueda del vestigio histórico de sus creencias, y también el desengaño de ver y comprobar que allí no queda nada…










Al finalizar recibió un gran aplauso de los asistentes y algunas preguntas que encabezadas por la de Martigodi, que rompió el fuego, sobre la eterna cuestión de la locura real o supuesta de Van Gogh, que como siempre acabó en tablas y con división de opiniones entre “el respetable”, que se animo con el tema y se enzarzo en un cruce de palabras, a las que se puso fin con la anuencia del conferenciante y el “¡Recojan sillas del Coordinador.


Carlos Bermejo









alfredoaracil@hotmail.com












Grupo Prisma

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"Exposición de pintura"

Del 16 al 28 de febrero 2009

De lunes a sábado de 18 a 21 horas

Asociación de Artistas Alicantinos

Avda. Maisonnave, 33 local 15 Alicante


APOTEOSICA INAUGURACION DEL GRUPO PRISMA


Con una masiva asistencia de asociados, familiares y amigos, en la noche de ayer lunes, se inauguro en nuestra Sala la exposición del GRUPO PRISMA, que componen los acuarelistas Juan Antonio Poblador, Ángel S. Gerada , Miguel Font y Ángeles Salvador cuya técnica es el óleo.




La Sala se quedo pequeña y parte de los asistentes se ubicaron en el patio anexo, donde se sirvieron las bebidas, mientras el “picoteo” se iba repartiendo por ambos lugares y por medio de nuestras azafatas de lujo, entre las que figuraban, pintoras y esposas de pintores.


Presento el acto el Coordinador de Exposiciones y Secretario de la Asociación, Carlos Bermejo, quien tras dar la bienvenida a los asistentes, se dirigió a ellos con la siguiente alocución:


“ EL “GRUPO PRISMA” EN SINTONIA Y AMISTAD





Teniendo en cuenta la idiosincrasia propia del artista, en la que el ego individualista prima sobre los demás rasgo personales, siempre me ha resultado sorprendente el que a lo largo de la Historia de la Pintura, hayan sido tantos los artistas que en un momento determinado de sus vidas, acordaron formar un grupo y definirse como tal. Normalmente, esos grupos se formaban cuando entre ellos había afinidades estéticas comunes y con fin de defender y dar a conocer sus postulados. Pero casi siempre había previamente una amistad, surgida precisamente de esas afinidades estéticas que en un momento se encontraron, y que fue el motivo que les llevo a encuadrarse y a bautizarse.


Tal es el caso, a mi entender, del nacimiento y bautismo con el nombre de GRUPO PRISMA, del formado por Ángeles Salvador, Juan Antonio Poblador, Miguel Font y Ángel S.Gerada, que son los amigos y compañeros de Asociación, cuya exposición colectiva inauguramos hoy aquí en nuestra Sala.
Juan Antonio, Miguel y Ángel, son tres veteranos acuarelistas con la suficiente técnica y oficio como para poder considerarlos como auténticos maestros en el juego del agua y el pigmento sobre el papel.


Los tres hacen, o hacían, pintura figurativa, cuya temática esencial está vinculada al hombre y a su entorno: paisajes rústicos o urbanos con o sin figura, naturalezas muertas, bodegones y alguna figura que otra, son, a groso modo, los temas en los que se basan sus obras y que los distinguen en el panorama de la pintura alicantina y Nacional.


Sin embargo la pintura de cada uno de ellos, tiene rasgos distintivos, porque un Grupo artístico no es un rebaño de ovejas del mismo pelaje, aunque las pastoree el mismo pastor, llámese este impresionista, realista o Anacleto que para el caso es lo mismo.


Juan Antonio, nuestro Jefe y amigo, además de un oficio avalado por una obra descomunal en número y calidad, ha tenido siempre una sensibilidad especial para captar las cambiantes luces de amaneceres y atardeceres y para degradar los tonos, con una suavidad exquisita muy difícil de conseguir para ojos no avezados. Últimamente viene experimentando con la mancha amplia cargada de color y de contraste, y en algunos cuadros hasta se recrea en una especie de figuración abstracta muy original. Sin embargo no creo que llegue a cae en la abstracción pura y dura, que desvirtuaría,- no sabemos si para mejor- el realismo impresionista que caracteriza su pintura y con el que ha logrado un estilo muy personal, en el que el Arte y lo comercial se aúnan.






Gerada, en sus últimas obras ha dado un giro radical, a su anterior concepto ordenancista de planos y volúmenes. Ahora se adentra y cada día más, en los resbaladizos terrenos de la experimentación cuasi abstracta y, milagrosamente, viene saliendo indemne de una aventura en la que, poco a poco, esta prendiendo fuego a las naves de la figuración. Sin embargo, como persona sensata y precavida, aun reserva pequeños espacios en el cuadro, para no romper de forma total, con un pasado en el que cosecho satisfacciones, honores y beneficios. Pero quizás, como el Príncipe de Salinas, piense que “es necesario cambiar algo para que todo siga igual”. Por eso aun nos trae a esta exposición obras de su anterior etapa, para que veamos que los cambios no le han cambiado y que no reniega de su brillante pasado figurativo.








Miguel Font, entiendo que es el más fiel a su orígenes, sean estos los temáticos, en los que se aúnan el paisaje y el paisanaje humano con la arquitectura clásica de su Castilla natal, o estilísticos en cuanto al predominio del dibujo sobre la mancha. Miguel es sobrio y preciso y no permite que el agua se desborde de su cauce natural para inundar los espacios adyacentes en el cuadro. En su pintura todo es lo que realmente es, tanto en el color como en la forma. Sobre todo cuando aborda el tema tan querido para él, de las catedrales góticas castellanas o el románico palentino. Él puede decir aquello de “Yo soy el que soy”, aunque no hace falta que lo haga. Sus cuadros hablan por él y nos dicen de su humildad franciscana y de su grandeza artística.






Que no cunda el pánico, ni penséis que mi memoria se ha olvidado de la oveja que más luce en el Grupo. Porque en este caso la oveja no es la negra, si no el verso suelto que con su rubio y hermoso pelaje ilumina a todo el rebaño. Ángeles pinta como los iden, pero con la fuerza de un Lucifer en la mancha, en el color y en lo radical de los planos de árboles cortados por el hachazo de sus valientes pinceles. La pintura de Ángeles, es luminosa por el contraste de luces y sombras y se sitúa a años luz del concepto estereotipado de la pintura femenina. Aunque tengo que decir que, para mí, tal distinción no existe. Solo hay buena o mala pintura y no tiene sexo.





Y ahora vosotros y yo le preguntamos aquello de “¿Qué hace una chica como tú en un GRUPO como este? Y la respuesta podía ser: yo soy el verso suelto del GRUPO. Ese que, como el aceite que aglutina el pigmento que utilizo para pintar, sale a flote sobre el agua que mis compañeros acuarelistas utilizan, y luce cual lamparita votiva, para que esa luz que representa mi eterno femenino, incida y reflecte sobre el PRISMA del GRUPO.



Y aunque ella no lo haya dicho, yo, como Secretario, doy fe, que Ángeles Salvador es, para el GRUPO PRISMA y para todos los aquí presentes que aun gocen del sentido de la vista, eso y mucho más.






Y los cuatro a una, en sintonía estética y amistad de muchos años, vienen ahora a mostrarnos con esta exposición, que tanto monta monta tanto, el óleo como la acuarela, si tras la técnica está el artista capaz de sacarle al medio empleado, el Arte que encierra la materia, cuando el espíritu la maneja.
Muchas gracias.”






Es pintora por vocación. Esta Palentina de Alicante o esta Alicantina de Palencia, desde los primeros años de su vida, su dedicación preferentemente es la pintura y el dibujo.

Recibe clases preparativas a los trece años del pintor Luis Alonso, durante dos meses, donde aprende proporción y color.

Estudia administrativo y tres años más tarde se matricula en la Escuela de Artes de Palencia. Cursa estudios de dibujo, esmaltes y modelado, compaginando la decoración.

Realiza su primera exposición en 1980, año que ya empieza su andadura en exposiciones colectivas en Palencia y su provincia. Colaboradora en las jornadas de artistas plásticos de Zamora.

Exposiciones individuales y colectivas más de un centenar. Y forma parte de la Asociación de Artistas Alicantinos y Grupo Prisma.


Nace en Madrid, estudia Arquitectura técnica, decoración y esmaltes en la Escuela de Artes y Oficios, 2 premios, 14 selecciones, 28 exposiciones individuales y más de 100 colectivas.


Sus obras se encuentran en entidades bancarias, cajas de ahorros, ayuntamientos, casas de Cultura, paradores nacionales, colegios profesionales, fundaciones, diputaciones y galerias de arte. Está representado en colecciones particulares de España y el Extranjero.

Ha colaborado en ilustraciones de algunos libros y figura en libros y enciclopedias de Arte. Es miembro de la Comisión de arte de la COAAT. Pertenece al Grupo Prisma, Jurado de la Fundación Alió y Presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos.


Nace en el invierno de 1956 en la ciudad castellana de Palencia, pintor que ha encontrado en la técnica acuarelística su medio de expresión. El artista palentino lleva muchos años trabajando en la consecución de una obra cada vez más personal y depurada, donde no puede soslayarse aquello que tiene de básico y de fundamento cardinal para su arte: el dibujo.

En la obra de Miguel Font el color no menoscaba el dibujo, de la misma manera que el dibujo no padece a expensas del color, ambos sincretizan perfectamente.

El verdadero curricculum de un pintor es su propia obra, los halagos, aplausos, premios y elogios, no son sino préstamos que nos hacen los demás. Y forma parte de la Asociación de Artistas Alicantinos y Grupo Prisma.

Sánchez Gerada, nace en Albacete y reside en Alicante desde 1975. Delineante de profesión completa su formación artística con la asistencia a la Escuela de Artes Plásticas de la CAPA y realiza cursos de grabado, Retrato impartidos por el Instituto Juan Gil-Albert y el Ayuntamiento de Alicante.

Lleva realizadas catorce exposiciones individuales y más de cien colectivas y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas dentro y fuera de España. Forma parte de la Asociación de Artistas Alicantinos, Espejo de Alicante, Colectivo 96 y Grupo Prisma.

www.gerada.es

gerada@gerada.es

www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com

Mirar un Cuadro "Maryla Dabrowska"

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OBRA: REFLEJOS DE UNA CONVIVENCIA

Durante toda mi vida he sido un lector empedernido. Recuerdo, el misterioso encanto que en mi adolescencia y juventud, tenían para mí los nombres de las heroínas de las diversas literaturas eslavas que, con frecuencia, llevaban nombres que terminaban en “ka”: Ninoska, Waleska, me sonaban como el de seres de un mundo enigmático y por ello atractivo.








Por eso Maryla Dabrowska, nuestra invitada de hoy a este taller de MIRAR UN CUADRO, tan alicantina ella, como para haber nacido en la calle Ferré Vidiella, justo al costado de la Diputación, y pasado parte de su infancia y juventud en su casa familiar situada frente por frente con la Iglesia de Santa María, siempre ha sido para mí un nombre sugerente, que aplicado a esta singular mujer, aun la realzan mas.




Tanto el nombre como el apellido paterno, son de raíz y origen polaco, porque su padre, -un hombretón rubio de ojos claros que aun vive-, en su deambular por el Mundo como expatriado de su Polonia natal, tras la Segunda Guerra Mundial, recalo en el puerto de Valencia y por una enfermedad ocasional, perdió el “barco ingles” en el que navegaba, pero encontró a la mujer que no le dejo que volviera con las que había dejado en otros puertos, pues la valenciana se sabía bien la popular canción y le hizo dejar para siempre la mar y a todas sus rivales. Luego vinieron a vivir en Alicante y aquí echaron raíces y le nacieron tres hijos además del que ya traían de Valencia.







Maryla se educo desde la infancia en el Colegio de Jesús María, y allí encontró la “horma a su zapato” en la Hermana Juana María, que apoyo e incluso estimulo, la patológica afición que desde que se reconoce tenia Maryla, a dibujar todo lo que se ponía en su campo visual.





Y es allí, en ese Colegio, donde ahora pone en práctica, como profesora de Arte y Manualidades, el espíritu artístico creativo que a ella le trasmitió en su niñez, la octogenaria y popular Hermana.


A los trece años la rubia y angelical niña, se hace con su primer galardón artístico, al ganar el VIII Concurso de Dibujo Infantil que patrocinaba la Caja de Ahorros del Sureste de España (hoy Caja del Mediterráneo).





Estimulada por el premio se inscribe como alumna de la pintora Licenciada en Bellas Artes y hoy socia nuestra, Ángeles Benimeli, quien encauza durante tres años el desbordado torrente del incansable lápiz de nuestra Maryla, y le da la solidez académica necesaria para emprender su aprendizaje pictórico, que se hace público en el ochenta, con su primera exposición individual en el Circulo Medina de nuestra Capital, donde vende, a disgusto por tener que desprenderse de ella, toda la obra expuesta.







Luego continúa con su aprendizaje, asistiendo a Cursos, de Pintura, Grabado, Arte Cinético, Diseño y Montaje de Exposiciones y uno especial de tres meses de duración en la Facultad de Bellas Arte de San Carlos en Valencia. También hace sus pinitos en el modelado escultural bajo las enseñanzas del escultor Picó
Mientras tanto y habiendo llegado a una edad (los veinte añitos) en la que hay que tomar la senda de los elefantes de lo práctico, porque de la pintura solo viven algunos privilegiados, las hermanas Dabrowska, con el apoyo de sus padres, le compran al pintor Roberto Ruiz Morante, el material de Bellas Artes que tenía cuando echa el cierre al establecimiento del ramo, que regentaba en la popular calle de Villavieja.



De este modo las Dabrowska se hacen comerciantes e instalan su negocio en los bajos del apartotel familiar, frente a la Iglesia de Santa María. Maryla entonces, se encuentra a sus anchas al disponer de todo el material que necesita para seguir pintando y lo que es más importante para ella: por su establecimiento pasan y a ratos se quedan de tertulia entre ellos, Xavier Soler, Gastón Castello, Oti, Ruiz Morante y toda la corte celestial de la Pintura alicantina de principios de los ochenta. Tertulias que a veces se acaloran y acaban, en discusiones técnicas contrapuestas, que le sirven a nuestra Maryla para adentrarse y conocer el quisquilloso mundillo del Arte y los artistas, entre los que las Dabrowskas se hacen muy populares. Yo, que entre algunas veces a su establecimiento para comprar, tengo que confesar y confieso, que lo que más me atraía del mismo era el ver a las, para mí, enigmáticas hermanas Dabrowska, cuyo apellido y su rubia fisonomía, fruto del cruce racial de polaco y valenciana, tenían un exotismo atrayente. Especialmente Maryla, de la que ya sabía su condición de pintora emergente, y para mí, que entonces me iniciaba, tenía un doble encanto.
Con altibajos y por etapas ,en función de sus vicisitudes existenciales, Maryla en dos décadas ( de los ochenta al dos mil) a la vez que forma una numerosa familia (tres hijas y un hijo que vale por dos) se va transformando de dibujante en pintora y engordando un curriculum expositivo cercano a las treinta individuales y a las cien colectivas.



Algún año, (dos mil tres, por ejemplo), hace tres individuales y participa en quince colectivas. Los lugares en los que ha mostrado su obra, se ubican en cuatro de los cinco continentes y pasan por casi todas las grandes capitales emblemáticas del Arte y de la Cultura mundiales. Ciertamente, la fiebre expositiva de Maryla es concordante con su ritmo vital, del que luego hablare.
Después de esta extensa pero somera descripción de lo que su impresionante curriculum refleja, tenemos que hacernos la pregunta del millón: ¿Que ha logrado nuestra Dabrowska pintora en su hiperactividad artística de casi tres décadas?
La respuesta nos viene dada también, en el minucioso relato de su curriculum: selecciones, diplomas, menciones, concursos y premios,- cuyo testimonio documental grafico cuelgan como blasones de su nobleza artística en las paredes de su estudio-, jalonan una carrera que por la madura juventud de Maryla, podemos decir que esta casi en sus comienzos.



María Angeles Benimeli.


Ha efectuado ilustraciones para libros; las publicaciones en las que su nombre figura, son numerosas; los lugares museísticos en los que cuelgan sus obras, son abundantes y de prestigio. En fin, que nuestra Maryla se ha movido como pez en el agua por el tortuoso mundo de la pintura.

De lo logrado en la cuestión crematística, no sé nada, ni tampoco quiero romper con algo tan prosaico la poesía del Arte por el Arte, que a la postre, es lo que verdaderamente le importa al artista que de verdad lo es.







Cuando hace unos días, fui a visitar a Maryla en lo alto de la montaña donde se ubica el castillo encantado donde vive con su numerosa familia, el viento soplaba con fuerza. Al bajarme del coche, una ráfaga casi me lleva en volandas y metió en mis ojos casi una cantera de piedras. Su perro me recibió con el fiero gruñido que los canes reservan a los que les tenemos miedo, quizás porque su olfato les dice aquello de “el que la debe la teme”. Y como yo no le debía nada al perro, ella lo encerró y después de una simpática bienvenida y de mostrarme alguno de los cuadros que cuelgan en las paredes de su magnífica casa, bajamos al estudio.
No sé si por efecto del viento, que en tierra suele alterarme y además casi me había cegado, o porque la noche anterior había dormido poco, o porque quede impresionado ante un estudio fiel reflejo de lo que siempre había soñado para mi, el caso es, que durante un rato estuve como obnubilado y como flotando en un mundo irreal, en el que una mujer encantadora y vital, me iba mostrando un cuadro tras de otro, a la vez que me relataba el proceso técnico de su elaboración. Bodegones, paisajes y alguna figura que otra, pasaban sin solución de continuidad ante mis aturdidos ojos. Pequeños y medianos formatos; gigantescos adosados de tres o cuatro metros; una serie de formatos inverosímiles por su extremada altura o anchura y hasta un gigantesco biombo acordoneado, eran sacados de los rincones y de las paredes donde se apoyaban, por un torbellino de mujer a la que aun le sobraban fuerzas para hacerme –ante mi admiración por su vitalidad- un par de flexiones demostrativas.




Antonio y María Soledad.



Luego nos sentamos para hablar de su vida, de su pintura y de los maestros que mas le habían influido. Puse en marcha la grabadora -que ese día estrenaba- para ahorrarme los ligeros apuntes que suelo tomar en estas visitas preliminares, con las que pretendo conocer más a fondo, a quien pasa por este taller de MIRAR UN CUADRO. Y comenzó la sesión.





Preguntar no pregunte mucho. No hizo falta. Maryla me conto algo sobre su vida y casi todo sobre sus preferencias; sobre su cocina experimental que en nada tiene que envidiar a la de Ferrán Adria y hasta me hizo una demostración de cómo elabora los cuadros táctiles para invidentes. En fin una gozada en la que mi ingenio interrogador brillo por su ausencia, ante el inteligente torrente verbal de mi anfitriona. Lamentablemente toda esa información la borre cuando en mi inexperiencia le di a alguna tecla de la grabadora que no debía. Eso que ganáis, porque si no esta historia iría para rato.




Pero aun no acabo, porque los registros de Maryla son muchos, y aunque no los voy a tocar todos, tengo algo más que decir.



Mal que bien, entre lo que me mostro (los cuadros, claro está) y lo que me dijo, fui captando algo del proceso de su pintura hasta llegar a la obra actual que le caracteriza: arcadas y puertas que se alzan y se abren para darnos entrada al mundo de los sueños. Sueños gotico-barrocos, adornados de oro bizantino, en los que, quizás inscocientemente, siempre parece estar presente la portada de Santa María. Portada que durante años, fue el cuadro que la dulce y espiritual Maryla tuvo ante sus ojos desde su establecimiento de artículos de Bellas Artes, mientras soñaba y laboraba para ser una gran pintora.



Para llegar a ello, Maryla hizo un viaje iniciático, en compañía de Goya y Pinazo, que tampoco son malas compañías. Por el camino se encontró con otros pintores y de cada uno de ellos saco el extracto esencial, que le sirvió para cimentar su propio estilo. El estilo nace de las influencias de otros, pasadas por la técnica y la personalidad propia. Ya lo he dicho muchas veces: nadie es enteramente original; nadie surge de la nada; nadie inventa nada en pintura, solo recrea lo que otros, en cadena, hicieron en la Historia de la Pintura.




No voy a hacer un estudio de la pintura de Dabrowska. Otros lo han hecho mejor de lo que yo podría hacerlo. Solo decir que su pintura actual, a mi entender, entronca con los gustos y el colorido de los pintores arabistas decimonónicos españoles, entre los que Fortuny es el mayor referente. Sin embargo, tengo que decir que ella con su hábil “cocina” le da unos toques de modernidad, en la que los cantos de las tablas superpuestas y los relieves que con ello se originan, producen un efecto tridimensional y a la vez gran profundidad. Maryla es simbolista en el color y en el mensaje, pero barroca en la composición. En el lugar preferente de su estudio, cuelga y eso la delata, una composición de adosados de cuatro piezas, con un tamaño, en conjunto, cercano a los nueve metros cuadrados. En ella, nuestra pintora, hace un alarde por acumulación, de su barroquismo. Durante su realización, no premeditada, fue añadiendo objetos hasta que el cuadro quedo saturado y, milagrosamente, resulta equilibrado de masas y color. En ese cuadro, más que en ninguno de los cincuenta o más, que me mostro, vi reflejada la personalidad de Maryla: energía vital desbordante, cuyo motor es una espiritualidad, no sé si laica o religiosa, que envuelve su exquisita y aparente frágil envoltura física, con una aureola de santidad seglar.
Porque yo veo en nuestra Dabrowsca persona, a alguien que podría decir como Terencio: “nada humano me es ajeno”. A ella la encontremos siempre, donde haya que paliar una injusticia; donde haya alguien que necesite una sonrisa estimulante; donde haya que darle la mano amiga al que no sabe, no tiene, no ve , o no puede. Algo que día a día pone en práctica en su propia familia, con el sacrificio y el gozo de ese niño suyo, que dije vale por dos y que por eso necesita y recibe el doble.



Y como creo que me he pasado varios pueblos, tengo que cortar. No porque considere que mi visión de Maryla Dabrowsca está cerrada. Ella daría para infinitamente más, pero no quiero que el perro de Maryla tenga razones para morderme.




Muchas gracias y escuchemos lo que Maryla nos quiera decir.
Carlos Bermejo

Alicante, 11 de Febrero de 2009.





maryladabrowska@yahoo.es

























Alberto Ruiz Cervantes "Beto" Colectiva Museo del Calzado en Elda

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"Exposición Colectiva Grupo Estilos, artista invitado.




Fotógrafo Alberto Ruiz Cervantes "Beto".




ENTREVISTA EN RADIO ELDA












"Tacones en la sombra" Alberto Ruiz Cervantes (Beto).


Tengo el placer de exponer en el Musel del Calzado en Elda, gracias al Grupo Estilos. Quiero agradecer la oportunidad a Antonio Roca, Maribel Sansano, Rafael Campos, Luz Roca, Francisco Ibañez y por supuesto a:



"Reflejos dorados" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



Concejal de Cultura y Patrimonio Histórico D. José Francisco Manuel Mateos Gras y al Director del Museo del Calzado, D. Juan Carlos Martinez Cañabate.




Concejal de Cultura y Patrimonio Histórico y Beto.


Director Museo del Calzado y Beto.




"Luces y sombras" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"


"Pisando fuerte" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"

"Pablosky" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"


"Pisadas" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



Entrevista de TV Elda, dia inauguración.




"Refresco a juego" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Contraluz femenino" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Spaghettis negros" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Alineación" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Pies y calzado, descansando" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"





"Faltan tres" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Mírame" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"


"Ruedas dentadas" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"



"Tiempos pasados" Alberto Ruiz Cervantes "Beto"




TV Elda y Beto.





Las fotografías están tomadas en varias ciudades españolas, Cabo de las Huertas en Alicante, playa del Postiguet en Alicante, la isla de Tabarca en Alicante, Parque natural del Cabo de Gata Nijar, Madrid y en el Museo del Calzado en Elda.
Teniendo en cuenta que la temática es el Calzado.